流动的音符与生命——记意大利天才钢琴家乔万尼.阿列维【载于《首席Elite》2010年7月号】
Born in 1969, Giovanni Allevi is an Italian contemporary classical composer and pianist. He graduated in piano, in orchestration and in philosophy.
In 1997, Jovanotti produced the first album of Giovanni Allevi, “13 Dita” (1. In 2003, Allevi releases “Composizioni”, and in 2005 “No Concept”, after a successful exhibition at New York's Blue Note. And then he composed “Joy” in 2006 and “Allevilive” in 2007.
After 5 albums for piano solo, he composed “Evolution” in 2008 for symphony orchestra.
出生于1969年的意大利人乔万尼·阿列维,当今乐坛上令人瞩目的知名作曲家、演奏家。他的作品不遵循保守的学院派理论，而是通过成熟而激情的演绎勾勒出了新现代古典音乐的轮廓，代表着欧洲新旋律和节奏的律动。阿列维的音乐属于新时代New Age和交叉音乐Crossover的范畴，但又富有哲学的深邃内涵，综合了传统古典风格、当代风格、流行乐风格和爵士乐风格。他有着非常深厚的古典音乐功底和创新的音乐理念，一如“海上钢琴师”一样让人感受到意大利人的那种细腻的音乐表现力。
有人这样形容阿列维的音乐：他的音乐就像这个多样性社会的一面镜子，尝试着表达出作曲家“危险的孤独感”，钢琴是其宣泄内心情感的最有利手段。
说乔万尼·阿列维是天才也毫不为过，他先后于佩鲁甲的莫拉奇音乐学院的钢琴专业和米兰的威尔第音乐学院的作曲专业，以满分毕业，其毕业论文《现代物理面面观》在哲学领域也受到了普遍褒奖。在音乐领域，不论是作为乐队指挥还是他心爱的钢琴演奏，他都有着出色的表现，并新出了专辑《演变》，其中还加入了他以前专辑中的钢琴单曲。他原创的作曲作品已经录制了6张专辑：《13个手指》（1997年）、《作曲集》（2003年）、《无念》（2005年）、《快乐》（2006年）和《阿列维现场专辑》（2007 年），为钢琴和交响乐团合奏出的最新专辑《演变》（2007年），在菲米尼尔森唱片销量榜上高居前列。
在美国，加拿大，俄罗斯，奥地利，法莫道不消魂国，德国，比利时，巴尔干半岛，匈牙利，香港和中国等地，他的国际巡演均场场爆满，乔万尼·阿列维俨然成为公众最喜爱的现代艺术家之一并成为意大利新音乐创作的典范。除此之外，阿列维还是个作家，由其撰写，里佐利编辑的《头脑里的音乐》已经登上了畅销书榜。
阿列维通过他的音乐传递了一种新的语言，从现代社会中汲取积极的素材，融入极大的热情，受到青年一代的追捧。
在约定好的地点看到这位被称为“钢琴天才”的乔万尼·阿列维，首先映入我们眼帘的是他那“爆炸式”的前卫发型。与传统古典学院派艺术家的刻板深沉不同，他的穿着时髦而简洁，简约的形象仿佛不经意间彰显着他与众不同的音乐理念。虽然我们对乔万尼·阿列维的采访时间，只有短短的一刻钟，却深深感受到了他的友善、强烈的个人魅力，以及对音乐的挚爱。
《首席 Elite》对话乔万尼·阿列维
E=《首席 Elite》，G=乔万尼·阿列维
E：同时作为作曲家和钢琴家的你，在两种角色的之间，感觉上有何差别？
G：能够自己弹奏是件非常美妙的事情。但我作曲时不习惯碰钢琴，从不边弹奏边创作。曲子都是事先在脑海里盘旋，然后我再把它们记录在纸上，我的所有作品都是这样完成的。对音乐会的到来，我感到有些“恐惧”，因为我总是希望能把自己创作的东西演奏到最好。这同我作为一个演奏会的乐队指挥，感受是完全不一样的，由于每个演奏者都十分出色，所以我很荣幸能担任他们的指挥。
E：你创作的灵感来源？怎样保持您的灵感？
G：音符是直接进入我的头脑的，每次灵感来临之时，都是奇怪而又平凡的时刻。例如：在我刷盘子时，当我在公交车上、公交车突然遇到红灯时或者当我搭乘地铁时，就在这些平凡、普通的状态下，音乐涌入了我的脑中。然而灵感通常只是一些小片段，每到此时，我会绞尽脑汁、努力回想这些小片段，直到把它们串成一首完整的曲子。因为音乐是自由的、音符是自由的，它向往哪里便会去到那里，毫无逻辑可言。我遵循这个原则。成千上万遍去思索这些小的灵感，这会使我在与别人接触时，处于一种非正常的状态，毕竟那会儿我的全部注意力都集中在音乐（而非与人交谈上）。
E：当你弹奏钢琴时，会想些什么吗？
G：说到这里，中国的哲学对我帮助很大，我学了多年的中国哲学，在演奏时，尽量将自己“放空”，呈现一种“空”的状态，想象着我在弹奏钢琴的同时，钢琴也在“弹奏”我。简而言之，我在弹奏时，什么都不想。
E：诸如中华文化和印度文化这些古老的文明，体现在你的创作中吗？
G：欧洲目前十分注重东方的文化，欧洲的文明更体现在物质上，而东方的文明更能让人（在精神上）放松，所以东方文化对我有很大的帮助。由于音乐所需要的就是摒弃浮躁的东西和急功近利的态度，让它自然而然的成型，因此，东方文化对我影响深远。
E：你的音乐（风格）偏向于古典，然而我们却生活在现代社会，在你创作的过程中，怎样获得古典和现代之间的平衡？
G:这是一个非常好的问题。过去（的风格）是我创作的一个框架，这个所谓的框架就是古典音乐，不过，填充这个框架的实质内容却来自于现实生活。我以这样的方式将古典传统音乐过渡到现代。我想，我已经做到了二者之间平衡。
E：内心有些想法不能充分得表达出来的时候，你会觉得痛苦吗？
G：我从未遇到这种困境，在我的脑袋里实在有太多的音乐，我很渴望在大众面前演出，但同时又对演出有一定程度的恐惧感。然而一般情况下，我和音乐的关系都很好。可以说，音乐拯救了我的生命。
E：你画画吗？有没有一些与舞蹈家或者画家等艺术人进行跨界合作的行为？
G：我不画画，整一天的心思都在音乐上，也没有与其他艺术家合作。于我而言，音乐就像一个女人，而且是个爱吃醋的女人，她不愿我与其他任何人接触。因而，这些年我很少和别人合作。
E：你对宗教和生命怎么看？
G：我们现在生活在一个特殊的时期，旧的观念处于危机状态，（我们）需要新的东西，虽然我们都生长在危机的时代，但仍需以热情面对生命。每个人的内心都有秘密，从内心的需要产生出对宗教的依赖，应当比较容易。
Tags : Giovanni Allevi, 《首席·Elite》, 乔万尼·阿列维, 意大利, 现代派钢琴家, 访谈
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