创意的图腾—— 对话Philippe Starck【载于《首席Elite》2011年3月号】
Philippe Starck，一个非凡的传奇人物，一个疯狂的创意发明家，一个风行国际的流行巨星，一个让未来生活提前莅临的设计教父，一个浪漫的富于诗意的哲人。设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。
---Philippe Starck
小时候从飞机设计师父亲那里获得原始的灵感，注入幼小而多变的灵魂。生在经典云集的巴黎，他无拘无束，天性追随自由的思想。智慧，幽默，搞怪，内心犹如水无定型的多重流动坐标系，谈笑间，惊世设计已然诞生。
菲利普•斯达克（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置。斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品。
他的成功经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——这款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。
Philippe Starck，这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。
Philippe Starck于1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。1982年，法莫道不消魂国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。
在“Imade，意大利顶级制造”巡展上向中国观众展示了他的得意之作——Bubble Club椅，它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。
Starck作品：
我们在上海一栋老房子里与这位天才设计师开始了关于创意思想的对话。
《首席ELITE》对话Philippe Stark
E=《首席ELITE》，S=Philippe Stark
E：在设计风格或者一些细节上，十年前的你和现今有什么区别吗？如果有，请问你改变了什么，保留了什么？
S：自从我出道以来，在设计理念上并无太多变化。也就是说，自我十四五岁开始，对社会和生活便保持着惯有的理念。我在作品中一直尝试着传达存在与生存的意义，尝试追寻更美好的生活。我常运用最高的创造力、科技、真诚的意念以及幽默感表达我对生活的崇敬。
E：你刚刚提到了“科技”，请问你在设计过程中运用高科技吗？怎样运用高科技？
S：我设计中，处处都用高科技，就像火箭，必须运用高科技一样。当我第一次设计家具时，就运用高科技在家居商业界做了很大的变革。我们第一次创作垄断性的产品，也是一次科技革莫道不消魂命。我们只制作具有新概念和创造意义的、与众不同的产品，否则不如让我去睡觉。
E：你认为高科技能为人们的生活带来变革是吗？
S：是的。不过高科技不是最终目的，设计的最终诉求是我们人类，我们的生活方式。有时在设计中不得不运用高科技。引领潮流不是我作品的特别之处，我的创意没有“上帝”，没有“主人”，只有自由。自由地创作我想要的东西。现在我做的正是我想要的东西，我很讨厌“潮流、时尚”这些概念。
E：你是否可以在古典风格与潮流设计，甚至于未来的设计中找到平衡？
S：任何东西都必须被平衡，因为每个东西都有一个完整的故事，未来的生活必须依靠过去而存在，现在的日常生活也会为未来做好铺垫。这就是为什么作品无须刻意去平衡的原因。
E：你设计过很多东西，作品几乎充斥在设计界的各个角落，请问你怎样将这些风格融合起来？
S：就像我刚刚告诉你的一样，由于我不关注产品本身，而是更关注事现实本身。现实总是一样的，就是让人们的生活更智慧、更美妙。更有爱心和创造性。无论是酒店、博物馆还是服装，产品设计的本身只是一种象征。你写文章，音乐家作曲都不过是在生活中喘口气，换言之，让生活更精彩。
E：你怎样在不同顾客的需求，甚至是前总统的要求中找到平衡点？
S：不用刻意去寻求平衡，我只是跟着我的点子做，追求内心的东西。所有跟我合作的人，都不能违背我的创意，而是与我一起努力寻找这些创意延展的无限可能性。
E：不同的文化对你的作品有影响吗？
S：对我而言，不存在文化差异。我们人类都是一样的，我们居住在同一个世界、同一个星球之上。不论黄种人、黑种人还是白人，我都不介意。文化只是小细节，我的团队都因相通的设计理念工作。我的伙伴可以来自意大利、英格兰、德国、中国或者美国，但他们都是团队中不可或缺的部分。
E：你有过与其它艺术家，例如音乐家、画家等的合作经验吗？
S：我只将创意人协调在一起工作，有时会有画家。最近我将在一个音乐演出中，与一位著名的音乐人合作，那会很有意思。
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