【他私藏】老A，每个温厚的胖子，都有看不见的倔强【《女报时尚》2012年第1期】
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视觉意念的波澜涌动—— 对话设计大家靳埭強【载于《首席Elite》2011 6月刊Master Designer with Visual Concept
采访/Gary 文/陈佩珺
一个成功的设计最基本的功能就是要让大众看得懂，这是设计的出发点和归宿。我一直坚持在思考中设计，这样才有冲击视觉、同时撼动心灵的作品出来。
—— 靳埭强
1942年生于广东番禺，毕业于中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年开始从事设计工作，成为享誉世界的设计大师、中国数一数二的平面设计专才。其作品被德国、丹麦、法莫道不消魂国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项：包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的"中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计”。
在香港，靳靳埭强于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是作为唯一的设计师被颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖；1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。与众多平面设计家的成长经历有所不同的是，靳埭强于水墨艺术钟情甚深，60年代他已就读于吕寿琨先生主持的水墨画课程，70年代，当他开始致力于发展诗化设计语言之时，他还作为水墨画运动“一画会”的成员之一，频繁参加了各类艺术展览。在其后产生的大量设计作品中，我们都不难看出设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。由于设计作品的传播途径广泛，设计家也藉此让海外异邦接触体会到中华文化的精妙之处，于弘扬祖国文化，功不可没。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为数百企业进行过包装设计。靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。
  香港设计印象图谱
现今科技如此发达，请问科技为创意领域带来了怎样的促进和限制？
我做设计40多年，从学习的时候用毛笔这种工具，每一个时代都有不同工具的产生和变化，对我的设计没有多大的影响，因为都是工具。每种工具都有它的好处和缺点。电脑是个很好、很精密的工具，能做到很多以前做不到的设计，但它们都改变不了设计本身和其创意。我常常跟年轻人讨论怎样运用电脑，用中国传统的观念来看，其实用电脑或者用笔都是一样的。用笔是“意在笔先”，也就是说创意为先，如果没有好的创意，用任何工具都做不了好的设计。究竟使用哪种工具，就看你的创意使用哪个工具更方便。另外，用笔而不是为笔所用，用电脑也不是为电脑所用。不能说给你一台电脑，你就不在设计中加诸自己的情感和理念，为电脑用，这样的设计永远是低层次的，只是一种技巧性的东西。不论用任何工具都不能被工具所用，这才是中国设计的精髓。
在您看来，设计和一个现代企业的关系是怎样的？
成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。
东方文化的根基在您的设计里，占的比重怎样？
虽说香港是个很洋化很国际化的地方，但是大部分生活的都是中国人，还是受传统文化和生活习惯的影响，设计上也能看到很多中国的态度和人文思想。在做艺术创作和设计方面，本来有两种不同的方式，一种是保守：紧抓传统文化不放，很保守地期望保留中国的风格，这个是比较古老的想法；另一个是很国际化的，很希望学很西方现代的东西，这是两个极端。我本来是喜欢现代化的，向西方最好的东西学习，用来发展。所以我刚开始做设计时，都是参考最新潮的观念来创作，但后来我觉得去追随人家的观念来做，好像和我们自己的市场、跟中国人的生活有点脱节。所以我自70年代初期开始，我就向中国的文化和思想中去重新学习和体会一些有用的东西，并尝试运用再在设计中。我是70年代开始摸索出这条路，80年代后觉得这条路是对的，它跟西方、跟日本、跟中国古老的文化都不同，是很新鲜的路子。现在我已经可以把传统和创新两种关系处理的非常自然了。这不是一两天能完成的，有一个慢慢去学、去探索的过程，需要一步步来。现在也有很多年轻人在做这方面的尝试，可能表面是现代化的外壳，但内涵还是能体现中国的思想，香港都能包容他们。
东方理念在欧美设计师中的地位是怎样的？
他们有自己的文化，有他们本地的文化背景。每个地方的文化不同都有它的特点。例如欧洲，也不是统一的“欧洲”风格，不同的国家有不同的特色，法莫道不消魂国比较浪漫，西班牙热情，德国很精准，瑞士就很干净，北欧色彩很强烈。我现在的设计虽然有很多中国文化，但是用很多现代语言，他们能懂得、能理解。文化是多元化的，国际化不是单一的地球村，而是多姿多彩的地球文化。每一个地方设计都是其中的一份子。
你的设计虽然多元化，但作品都有很精准的个人风格在里面，请问你是如何做到的？
这是一步一步追求而来的，每一步有发展的时候都保留一些共通的好的东西，再慢慢变化不同的东西。每个时期去看都有不同，但是大体来说还是会有统一的风格。
如何看待现在设计的发展趋势？
整个社会发展，以前分得清楚，比如做设计的，平面设计、产品设计以前都分得很清楚，现在不是，整个发展是多元的、跨界的。我也是一样。以前做平面，现在是一个整体的品牌形式。立体的、多方面的。有广告，有瓶子。平面设计已发展到融合的了，现在创意的趋势是跨界，而不是单一的，终身学习。所以从80年代开始，我们就做全面的品牌顾问。
  对下一代设计师有什么看法，在设计思路上两代有何不同？
设计是为更好生活而存在的，这一点是不会变的。但手段、手法是会有新的，比如我们学设计时没有电脑与网络，现在则每个人都有。每一代人都有自己的特点，现在中国的年轻人机会比20世纪80年代、90年代都要多得多。他们现在的资讯多，要学会辨别好的资讯，则需要时间。资讯不等于知识，要理顺后，产生思考，才能变成知识。年轻人应注意自己文化的学习。德国的设计、法莫道不消魂国的设计师，都有自己与众不同的特色，有着自己鲜明的特点，中国的设计师呢，他们的特点在哪里？这是要找到的。中国应有自己的态度。现在的年轻人有点怕学老的东西，其实要早点去学。我年轻时也是很叛逆的，是香港第一代留长发的人。但学设计5年后，真的走到国际设计圈中，发现自己没有根，于是回过头来学中国的水墨中国的文化。在设计中把中国的文化放进去，但这不是放弃现代，而是要调和传统与现代。
您在很多领域都涉足很深，比如设计、艺术、教育等，对自己定位是怎样的？
我最初的爱好是艺术，后学了设计，觉得设计更伟大。它是为人做的，不是你喜欢就行，而是还要别人喜欢、消费者喜欢才行。但艺术与文化给我提供了设计的灵感与根源，所以，我不会放弃艺术，以后也不会。这么些年，我觉得学习很重要，当我有一个机会去讲课时，发现教学是一个很好的学习机会，它让你总结，找资料，而且，它是推广设计的极有效的方法。后来发现，上课就是几十个人听，但如果是书的话，可以是上百乃至上千人看，于是就出书。我是出版书最多的设计师，以后计划每年出一本。所以，说到对自己的定位，我很享受这样的状态。现在，我希望有更多的时间可以放在教育上。
设计涵盖的范围很多，有工业设计、有时装设计等等，请问你都会去涉猎么？
这方面很随缘。如果有客户来找我们，我们恰好很感兴趣又没做过，那我们都会去尝试。你刚刚问过白先生，创意从哪里来，我认为有两个来源：一方面是人的生活，每天的生活都会带来不同的感受，常在里面消化就成为你灵感的来源；另一个来源是客户，客户有很多他们自己的文化，为他做设计，就要去挖掘他们的文化，其中有很多有价值的东西给你灵感。
在做重庆城市VI规划时有没有考虑过城市的精神？
创作之前首先要求市政府给我5个大学设计系的学生，去探索城市精神是什么？还要开研讨会，与不同单位的官半夜凉初透员去沟通。他们的要求要多沟通，调研，分析，定位一步一步做。尊重市民的意见，最后跟市长开会，选三个标志，由大众进行最终投票。做好充分的互动。基本上都要调研、定位才能去创作，否则会做错的。
设计是艺术的一个分支，它跟时代变迁，意识形态，设计和后备文化的关联度是怎样的？
需要心理上的、学术上的、艺术上的，不同的知识去支持。每个年代都有不同的发展，60年代比较简单，70、80年代渐渐发展起来了。每10年会有大的变革，甚至每5年就会有不同的变化。设计师应该看着这个社会的发展，不能脱节，要走在前面，要看的远一点。
未来设计的趋向？
不要说得太远，未来50年，创意是最重要的。国家与国家、地区与地区、城市与城市之间，创意都会成为竞争力，用好的创意去为我们的生活需求服务。无论城市怎样发展，创意都是其中一个重要的环节。
您做视觉，对色彩的敏感度，在理解方式上和大众的审美是不一样的，怎么处理大众的审美？
我们要在信息全面的前提下理解大众感受，但要从历史、从不同国家、不同地方的文化，不同的时代背景去理解这些问题。要有个定位，不能只听大众说话，要把它提前一点。但不能太超前，太新潮大众也无法接受。
 Tags : 靳埭强专访 首席Elite 街拍【将载于《女报时尚》2011年6月号】
Tags : 女报时尚，街拍，昆明，潮人 流动的音符与生命——记意大利天才钢琴家乔万尼.阿列维【载于《首席Elite》2010年7月号】
Born in 1969, Giovanni Allevi is an Italian contemporary classical composer and pianist. He graduated in piano, in orchestration and in philosophy. In 1997, Jovanotti produced the first album of Giovanni Allevi, “13 Dita” (1. In 2003, Allevi releases “Composizioni”, and in 2005 “No Concept”, after a successful exhibition at New York's Blue Note. And then he composed “Joy” in 2006 and “Allevilive” in 2007. After 5 albums for piano solo, he composed “Evolution” in 2008 for symphony orchestra. 出生于1969年的意大利人乔万尼·阿列维,当今乐坛上令人瞩目的知名作曲家、演奏家。他的作品不遵循保守的学院派理论，而是通过成熟而激情的演绎勾勒出了新现代古典音乐的轮廓，代表着欧洲新旋律和节奏的律动。阿列维的音乐属于新时代New Age和交叉音乐Crossover的范畴，但又富有哲学的深邃内涵，综合了传统古典风格、当代风格、流行乐风格和爵士乐风格。他有着非常深厚的古典音乐功底和创新的音乐理念，一如“海上钢琴师”一样让人感受到意大利人的那种细腻的音乐表现力。 有人这样形容阿列维的音乐：他的音乐就像这个多样性社会的一面镜子，尝试着表达出作曲家“危险的孤独感”，钢琴是其宣泄内心情感的最有利手段。 说乔万尼·阿列维是天才也毫不为过，他先后于佩鲁甲的莫拉奇音乐学院的钢琴专业和米兰的威尔第音乐学院的作曲专业，以满分毕业，其毕业论文《现代物理面面观》在哲学领域也受到了普遍褒奖。在音乐领域，不论是作为乐队指挥还是他心爱的钢琴演奏，他都有着出色的表现，并新出了专辑《演变》，其中还加入了他以前专辑中的钢琴单曲。他原创的作曲作品已经录制了6张专辑：《13个手指》（1997年）、《作曲集》（2003年）、《无念》（2005年）、《快乐》（2006年）和《阿列维现场专辑》（2007 年），为钢琴和交响乐团合奏出的最新专辑《演变》（2007年），在菲米尼尔森唱片销量榜上高居前列。 在美国，加拿大，俄罗斯，奥地利，法莫道不消魂国，德国，比利时，巴尔干半岛，匈牙利，香港和中国等地，他的国际巡演均场场爆满，乔万尼·阿列维俨然成为公众最喜爱的现代艺术家之一并成为意大利新音乐创作的典范。除此之外，阿列维还是个作家，由其撰写，里佐利编辑的《头脑里的音乐》已经登上了畅销书榜。 阿列维通过他的音乐传递了一种新的语言，从现代社会中汲取积极的素材，融入极大的热情，受到青年一代的追捧。 在约定好的地点看到这位被称为“钢琴天才”的乔万尼·阿列维，首先映入我们眼帘的是他那“爆炸式”的前卫发型。与传统古典学院派艺术家的刻板深沉不同，他的穿着时髦而简洁，简约的形象仿佛不经意间彰显着他与众不同的音乐理念。虽然我们对乔万尼·阿列维的采访时间，只有短短的一刻钟，却深深感受到了他的友善、强烈的个人魅力，以及对音乐的挚爱。
《首席 Elite》对话乔万尼·阿列维 E=《首席 Elite》，G=乔万尼·阿列维 E：同时作为作曲家和钢琴家的你，在两种角色的之间，感觉上有何差别？ G：能够自己弹奏是件非常美妙的事情。但我作曲时不习惯碰钢琴，从不边弹奏边创作。曲子都是事先在脑海里盘旋，然后我再把它们记录在纸上，我的所有作品都是这样完成的。对音乐会的到来，我感到有些“恐惧”，因为我总是希望能把自己创作的东西演奏到最好。这同我作为一个演奏会的乐队指挥，感受是完全不一样的，由于每个演奏者都十分出色，所以我很荣幸能担任他们的指挥。 E：你创作的灵感来源？怎样保持您的灵感？ G：音符是直接进入我的头脑的，每次灵感来临之时，都是奇怪而又平凡的时刻。例如：在我刷盘子时，当我在公交车上、公交车突然遇到红灯时或者当我搭乘地铁时，就在这些平凡、普通的状态下，音乐涌入了我的脑中。然而灵感通常只是一些小片段，每到此时，我会绞尽脑汁、努力回想这些小片段，直到把它们串成一首完整的曲子。因为音乐是自由的、音符是自由的，它向往哪里便会去到那里，毫无逻辑可言。我遵循这个原则。成千上万遍去思索这些小的灵感，这会使我在与别人接触时，处于一种非正常的状态，毕竟那会儿我的全部注意力都集中在音乐（而非与人交谈上）。 E：当你弹奏钢琴时，会想些什么吗？ G：说到这里，中国的哲学对我帮助很大，我学了多年的中国哲学，在演奏时，尽量将自己“放空”，呈现一种“空”的状态，想象着我在弹奏钢琴的同时，钢琴也在“弹奏”我。简而言之，我在弹奏时，什么都不想。 E：诸如中华文化和印度文化这些古老的文明，体现在你的创作中吗？ G：欧洲目前十分注重东方的文化，欧洲的文明更体现在物质上，而东方的文明更能让人（在精神上）放松，所以东方文化对我有很大的帮助。由于音乐所需要的就是摒弃浮躁的东西和急功近利的态度，让它自然而然的成型，因此，东方文化对我影响深远。 E：你的音乐（风格）偏向于古典，然而我们却生活在现代社会，在你创作的过程中，怎样获得古典和现代之间的平衡？ G:这是一个非常好的问题。过去（的风格）是我创作的一个框架，这个所谓的框架就是古典音乐，不过，填充这个框架的实质内容却来自于现实生活。我以这样的方式将古典传统音乐过渡到现代。我想，我已经做到了二者之间平衡。 E：内心有些想法不能充分得表达出来的时候，你会觉得痛苦吗？ G：我从未遇到这种困境，在我的脑袋里实在有太多的音乐，我很渴望在大众面前演出，但同时又对演出有一定程度的恐惧感。然而一般情况下，我和音乐的关系都很好。可以说，音乐拯救了我的生命。 E：你画画吗？有没有一些与舞蹈家或者画家等艺术人进行跨界合作的行为？ G：我不画画，整一天的心思都在音乐上，也没有与其他艺术家合作。于我而言，音乐就像一个女人，而且是个爱吃醋的女人，她不愿我与其他任何人接触。因而，这些年我很少和别人合作。 E：你对宗教和生命怎么看？ G：我们现在生活在一个特殊的时期，旧的观念处于危机状态，（我们）需要新的东西，虽然我们都生长在危机的时代，但仍需以热情面对生命。每个人的内心都有秘密，从内心的需要产生出对宗教的依赖，应当比较容易。 Tags : Giovanni Allevi, 《首席·Elite》, 乔万尼·阿列维, 意大利, 现代派钢琴家, 访谈 |
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